“La Musa del Trasgo con patada voladora”

El teatro es la muestra de la realidad que nos rodea, actuar es para aquellos que están dispuestos a reírse de ellos mismos, a conocerse y atreverse a ser libres. Joaquina Revollo integrante del elenco “Musa del trasgo” nos permitió conocer más acerca del trabajo que viene realizando éste grupo de jóvenes talentosos.

Entrevista a Joaquina Revollo integrante del elenco “Musa del Trasgo”

1. ¿cuándo se forma y por qué el nombre de “La Musa del Trasgo”?

Joaquina: El elenco se forma el 2010 aproximadamente y hemos tenido una reunión interna donde había varios papelitos con miles de palabritas sueltas y nosotros juntábamos, y salían cosas. Coincidencialmente teníamos dos propuestas, una era “La Musa del Trasgo” y la otra “La Si supieras”, personaje de Jaime Sáenz de un libro, y no hemos escogido ese nombre para el grupo porque implica muchas cosas y el nombre que le pones a lo que sea es como un mantra que tu repites y tiene repercusiones en todo. La Musa del Trasgo salió por coincidencia; la musa es la inspiración, es el inicio de todo, todos tienen una musa para lo que sea y trasgo es un duendecito chiquito que te desordena las cosas, son como wawitas entonces cuando nosotros hemos empezado éramos así; changuitos despiertos, wawitas del taller de teatro que teníamos un papá David Mondacca que nos estaba soltando al mundo.

2.La Musa del Trasgo es un grupo que como dices nació en el taller de teatro de la universidad católica boliviana a cargo de David Mondacca, ¿ahora quién se encarga de dirigir sus obras?

Joaquina: Nosotros no tenemos un director, tenemos dirección colectiva porque todos somos prácticamente de la misma generación con uno o dos años de diferencia. Lo positivo de tener una dirección colectiva es que todo mundo tiene posibilidad de aportar entonces si bien tenemos líderes dentro no tenemos una cabeza pero funcionamos muy bien porque el tipo de teatro que hacemos es colectivo, tenemos una relación horizontal.

3. A pesar de ser un elenco nuevo ganaron el 1ªlugar en el concurso Raú Salmón, ¿qué consideras que fue lo que les hizo ganar?

Joaquina: La temática, hemos empezado con un proyecto junto con la coordinadora de la mujer el año 2013 y durante todo ese año hemos montado la obra a base de entrevistas con trabajadoras sexuales. Entonces como es un tema complicado y no sabíamos donde nos estábamos metiendo hemos terminado haciendo una obra de mucho contenido social de un tema que nadie quiere tocar y hemos visto la forma de tocarlo de otro punto de vista, no desde cosificar más a una trabajadora sexual sino todo lo contrario, entonces ha salido un buen trabajo y ha ganado el Raúl Salmón.

4. Hablando desde el punto artístico ¿cuál fue su primer hijo?

Joaquina: Nuestro primer hijo se llama “Amor en tiempos de facebook” y ha ganado el Raúl Salmón un año antes en la categoría B en el distrital porque éramos muy changos y ya luego vino “La Madre del deseo” que es una obra que nos ha abierto al público.

5. ¿Qué crees que han generado con su puesta en escena?

Joaquina: Bueno quienes han tenido la posibilidad de ver la obra me parece que por lo menos a algunas personas le hemos mostrado una realidad distinta del oficio más antiguo del mundo. Lamentablemente las personas estamos acostumbradas a encasillar a una persona en su oficio y a prejuzgar. Al hacer este trabajo hemos logrado mostrar a la gente que estas personas tienen familia, amigos, sueños, miedos y que no sólo son trabajadoras sexuales.

6. Cómo ha marcado su camino artístico David Mondacca, el trabajo de la musa del trasgo ¿es similar o es una propuesta nueva?

Joaquina: No es similar al trabajo de Mondacca, nuestras puestas son distintas. David nos ha marcado un montón porque es nuestro maestro. Ahora estamos desligados de él, algunos de mis compañeros todavía continúan conformando el taller porque siguen en la Universidad y porque es difícil salir de ése lugar, pero ahora estamos independizándonos.

7. ¿Con qué nos sorprenderá ahora la Musa del Trasgo?

Joaquina: Muy pronto se viene una obra relacionada con niños, habla acerca de una problemática, la vamos a presentar aproximadamente en noviembre o diciembre.

8. Conformar un elenco es como ser parte de una familia ¿cómo evitan los malos entendidos que puedan desintegrar el grupo

Joaquina: Tenemos reuniones, les decimos “las reuniones de la muerte” (ríe) ,todos nos sentamos y nos decimos mil cosas; hablamos, discutimos de buena forma claro y lo más importante es que entre nosotros tenemos una relación de respeto bien grande y de mucho cariño.

8. ¿Qué propósito tiene la Musa del Trasgo a largo plazo?

Joaquina: Nosotros queremos tocar temas que no sean fáciles de tocar, ése es el reto más importante para el elenco. Queremos hablar de temáticas que pasan día a día. Es bonito hacer teatro de texto pero algo que nos decían es “háblame de lo tuyo y serás universal”.

9. ¿Qué mensaje podrías dar a aquellos que están en este camino del teatro?

Joaquina: Para empezar que el teatro forma personas más libres, si estás buscando teatro para ser actriz o famoso estás equivocado. El teatro es liberador, te hace crecer como persona, es curativo. Si la gente quiere hacer teatro que ; lea mucho, escriba y trabaje.

Danzas que te llevan de viaje y tu único boleto es un asiento en el Teatro

Hace algunos años atrás en el campo de la danza no había mucho movimiento respecto a la danza hindú o árabe, sin embargo actualmente son bailes que debido a la magia y misterio que poseen están pisando fuerte.
La vestimenta y calidad de show que presentan a la hora de subir al escenario son referentes para afirmar que las profesionales de este arte son altamente calificadas. Es el caso de Andrea Aguayo Rodríguez y Daniela Giselle, quienes se dedican a la enseñanza de la danza Hindú y árabe respectivamente.
“Quiero q se haga conocida, por que la cultura es muy interesante, que se conozca sobre todo y no se la confunda con el árabe. Es mi descendencia ya que mi tátara abuela era India. Siempre me atrajo la música del oriente, encontré la música y me anime a bailar” comenta Andrea.
Por su parte Daniela Giselle, quién en el día mundial de la danza presentó un espectáculo de lujo, considera que el arriesgarse a trabajar con ideas nuevas generó un impacto en el público, sin dejar de lado la prolijidad de sus alumnas y el desplazamiento coreográfico que no se ve mucho en la danza árabe en Bolivia.
El ser artista en nuestro país ya es complicado y más aún en áreas poco conocidas, para Andrea Aguayo lo más difícil es el hecho de que en el hindú como bailarín se te presentan oportunidades como también no por la poca información y movimiento pero aún así ella tiene a su cargo alrededor de 30 bailarines.
Por otro lado para Daniela las dificultades están en la competencia y la dedicación; “Lo más complicado creo que sería la mala competencia ,la sana competencia en los artistas nos ayuda a superarnos ,pero la mala competencia nos destruye y no sólo a unos , nos destruye en general porque evitamos que nuestro nivel artístico Boliviano trascienda y fluya ,otra factor sería la falta de compromiso y seriedad ,absolutamente todas las danzas requieren preparación y la danza árabe aún más ,en otros países este género tiene un nivel alto es como una universidad el estudio ,es fuerte ,sacrificado y con bastante disciplina algo que lastimosamente aquí se carece, pero como digo hay que incentivar y educar con amor pero a la vez con seriedad para que tomen en serio lo que pretendes enseñar” comenta Daniela .
Tanto Andrea como Daniela buscan el realizar shows de nivel internacional, compartir la magia, dulzura, alegría y misterio que tienen las danzas orientales y sobre todo que la pasión en sus alumnas y alumnos sea tan grande que lo único que les lleve a danzar sea el amor puro y sincero a estas danzas.

Vico Paredes y la política

ALCOHOLIKA LA CHRISTO .banda oriunda de La Paz Bolivia, fue fundada por Viko Paredes a comienzos de los años 90. Lanzaron cinco álbumes hasta ahora, siendo una banda reconocida nacional e internacionalmente, gracias a su fusión de rock, música nacional y electrónica, sus temáticas giran en torno a sentimientos como la tristeza, también hablan sobre nuestra historia y temas de protesta que han trascendido bastante.
Nos contactamos con Vito Paredes(Bajista y Vocalista) , quien amablemente nos respondió distintas preguntas sobre el grupo y sus opiniones.
Alcohólica una banda de Rock Gótico Techno Industrial de nuestro país con diversas temáticas en sus canciones, siendo una de las temáticas, la política y la injusticia en nuestro país, nos contactamos con Vito Paredes (Bajista y Vocalista) quién nos habla sobre estos temas.
1) ¿Consideras importante que los músicos realicen composiciones con fines de protesta?
Bueno, depende el estilo del músico y pues que desee transmitir en si.
No todos los músicos hacen canciones de protesta
Tal vez porque no es el mensaje que desean transmitir
2) A lo largo de tu carrera artística ¿recibiste alguna amenaza o persecución por las letras que llevan las canciones de Alcoholika?
Persecución no, criticas si, pero más allá no
3) Temas como Puerkos, asesinos, Mr. Polipork y otros, ponen la voz de protesta en lo más alto de la música boliviana, al ser contestatarios también proponemos, ¿Que propone Alcoholika con estas canciones?
Bueno son algunas de las canciones de protesta que tenemos entre muchas otras por ejemplo asesinos en resumen te dice que los asesinos más perfectos están vestidos de etiqueta aquellos que mutilaron niños en esta cerda sociedad va contra los dictadores y opresores de la sociedad en que vivimos pero también te dice que no solo por andar mal vestidos o tener una pinta intimidante quiere decir que seamos malas personas, lo que andande traje pueden ser peores en este caso los politicos etc.
4) ¡Como es la respuesta de la gente ante estas canciones?
Pues es buena, en muchos casos es lo que la gente quiere gritar con fuerza

5) ¿Apoyaste alguna vez a algún partido político?
No, no tengo partido ni equipo de futbol jajaja

6) ¿Serias parte de algún partido político?
No, no lo seria, prefiero estar lejano a esas jodas

Alkoholika se encuentra realizando el primer single que lanzará este 2014, también se preparan para presentar su nuevo álbum, es por esta razón que no se encuentran realizando presentaciones actualmente y recientemente presentaron el nuevo videoclip de la canción tristeza.

Y con ustedes; “Vero Pérez”

1) Cuando eras niña ¿Te imaginabas cantando como lo haces ahora? ¿Cuáles son tus principales influencias musicales?
Si de hecho siempre he cantado, desde mis 6 o 7 años así que toda la vida la música fue parte de mi vida. Las influencias fueron variando según los años, actualmente creo que todo es influencia, más allá de los gustos personales, el día a día influencia en la música.
2) Te conocemos dentro de Efecto Mandarina, pero, ¿cómo nace el RendezVous?
Rendezvous es un disco que nace casi como un pedido, nos pidieron que toquemos un repertorio francés para la fiesta de la música y escogí canciones que me gustaron desde siempre y decidimos grabarlo porque estábamos contentos con el resultado y los arreglos, fue casi una casualidad, mientras preparábamos el disco que presentaremos ahora, nuestro segundo disco.
3) ¿Recientemente te vimos junto a José André Montaño, porque te dice TikiTiki?
Es un apodo de cariño, le conté que cuando era niña mi mamá me decía chucutita y creo que se le quedó eso y le hizo una variación
4) ¿En algún momento pensaste en dejar la música?
Nunca
5) ¿A que le tienes miedo?
A tener miedo a algo
6) ¿Cómo es un día “normal” en la vida de Vero Pérez?
Muy musical
7) ¿Cómo definirías tu manera de vestir?
Camaleónica
8) ¿Qué es lo positivo (que ganas) y lo negativo (lo que pierdes), al estar tan inmersa en la música?
Creo que la mayoría es positiva, llena el alma de quien transmite la música y de quien la recibe, genera cultura, amor, unidad, paz, uno gana experiencia, sensibilidad, entre muchas otras cosas, y lo negativo quizás es que te aleja de la cotidianeidad muchas veces sacrificas pasar tiempo con la familia o los amigos y no se puede tener mucha distención como las demás personas, unos están descansando el fin de semana y nosotros estamos tocando hasta tarde en algún lugar o ensayando. Hay sacrificio, pero TODO vale la pena por esto.
9) La bossa y el jazz en específico te da la posibilidad de improvisar y crear, veremos a Verónica Pérez como solista nuevamente?
Solista, acompañada, en grupo , en coro, en todo me verán pero en la música seguro
10) Con el retorno de Diego Ballón y el nuevo material de Efecto Mandarina ya en puertas, ¿tenemos algunos planes para el lanzamiento y tal vez un concierto en grande con invitados y todo?
En Julio haremos la presentación en el Municipal como nos gusta hacer con todas las de la ley.
11) ¿Tienes alguna fijación con el cabello largo?
No, solo me da flojera cortarlo y me crece súper rápido
12) ¿Cuál es tu bebida favorita?
Coca cola
13) ¿Qué te molesta en una persona?
La falsedad
14) ¿Cuál es tu película favorita?
Son varias pero ahora quiero decir DeadMan de JimJarmusch
15) ¿Qué comida no te gusta?
Todo me gusta
16) ¿Siempre fuiste delgada?
Si
17) ¿Con quién te gustaría cantar (nacional e internacionalmente)?
Nacionalmente con Matilde Cazasola, Luzmila Carpio. Internacionalmente son vaaarios, pero ahorita solo pienso en Tom Yorke, y Omar Rodriguez
18) ¿Eres de enamorarte hasta las patas o equilibradamente?
Hasta las patas
19) ¿Qué lugares recomendarías visitar en nuestra bella Bolivia?
La Isla del Sol para mí es como el lugar más sagrado y puro (por ahora)
20) ¿Qué es lo que las personas aprecien de la música que haces?
Creo que la sinceridad
21) ¿Cómo ves la aceptación del público con respecto a lo que haces como solista y en efecto mandarina?
Creo que en ambos casos la gente apoya mucho lo que hago y les estoy eternamente agradecida, cuando leo comentarios de la gente en facebook o donde sea me llenan de alegría y aunque suene cliché me hacen dar más ganas de seguir en esto, trabajando en lo mío, me hacen muy feliz.
22) ¿Qué mensaje les das a los niños y jóvenes que sienten la música en el alma y que cantan como tú todo el tiempo?
Que la verdadera sensibilidad los va a llevar lejos, que sean ellos mismos, que sean reales, y no dejen de cantar.

-= Cuando el cuerpo habla =-

El amor por la danza no sólo se lo siente en su presencia sino también en su ausencia, es el caso de Fernanda Arteaga, bailarina profesional y maestra de ballet clásico, quien ha sufrido una lesión que la mantiene alejada de la sala de ballet.
1. Las lesiones son frecuentes en bailarines. ¿Cuáles puedes mencionar que seas las más comunes?
Fernanda: Como bailarina me he hecho literalmente de todo, todo el abecedario de lesiones creo (ríe), pero las más comunes son obviamente; esguinces, tendinitis, contractura, fisura y fractura que es la última que me he hecho.
2. Sabemos que te lesionaste el pie, motivo por el cual estas distante de la sala de ballet. Cuando tu profesión y pasión es la danza ¿a qué dedicas tu tiempo sin bailar?
Fernanda: Bueno ahora estoy aprovechando mi tiempo haciendo el tema de una pasantía de la universidad, porque con ensayos, dando clases y todo lo que hago como bailarina obviamente no me da el tiempo para nada entonces lo he visto por ese lado, aprovechar el tiempo para poder hacer esto mientras estoy inactiva.
3. Personalmente ¿cómo has tomado ésta lesión?
Fernanda: Terrible, al principio ha sido un golpe muy fuerte, depresión total, además que se me venía una presentación muy importante, no era a nivel Escuela era a nivel Bolivia que se han escogido bailarines de danza clásica. Era Giselle, ballet romántico y yo era solista.
4. Si pudieras volver el tiempo a tras que hubieras evitado hacer para no lesionarte.
Fernanda: El hubiera no existe (suspira) pero posiblemente me hubiera cuidado más en cuanto a alimentación que es lo que todos me han dicho, tal vez hubiera dejado de hacer algunas cosas, de dar algunas clases. Pero va más allá de eso mi lesión pero hay cosas que no puedes evitar en tu vida personal y hay otras que sí como alimentación, pero en otro sentido las cosas te llegan y yo ahora he tenido un tiempo de introspección, el cuerpo es tan sabio y se sabe manifestar y en el lugar correcto, donde más te duele a veces.
5. ¿Cómo consideras que afecta psicológicamente una lesión a un bailarín a la hora de volver a bailar?
Fernanda: Terrible porque te llena de miedo, puede que tu lesión esté 100% sana pero está ahí el miedo. Yo ahora voy a tener problema con volver a saltar porque en un salto me he hecho esta lesión, tú quieres hacer las cosas pero es inevitable el miedo para hacerlas.
6. ¿Cómo te sientes actualmente ahora que haces fisioterapia?
Fernanda: Mejor, obviamente ayuda, acelera el proceso porque igual el cuerpo se sabe curar, también me estoy curando emocionalmente, tal vez mi cuerpo me ha dicho “pará, pará un ratito” y estoy en ese proceso.
7. ¿Qué palabra de aliento darías a aquellas niñas o adolescentes que están en éste camino y se lesionan?
Fernanda: Lastimosamente hay que decir que esto es inevitable no sólo en la danza sino en cualquier actividad física que uno haga y que practique a diario. No puedo decir “tú no te vas a lastimar”, es el diario vivir de los bailarines, por lo menos una lesión en tu vida vas a tener. A veces te puedes lesionar por no calentar bien o no pensaste bien el ejercicio y has pisado mal, has descoordinado y ahí está en una pavada te has lesionado. Ahora estoy descubriendo que el tema emocional es muy importante porque cuando uno está decaído eres más propenso y yo no estaba bien de ánimo y ha sido algo que se ha sumado y en mi debilidad más terrible me ha agarrado. Influyen varias cosas pero ánimo todo puede mejorar.
8. ¿Algo que hayas aprendido de la danza aún estando ausente?
Fernanda: Amarla más, apreciarla. (Llora)

Algo más que canciones

Mario Ramirez Aprendió a tocar guitarra a los 15 años con su abuela materna cuando vivía en Santa Cruz y actualmente conforma el dúo Negro y Blanco con Christian Alexandro Benítez Ugarteche. Músico y administrador de empresas quien mediante una pequeña entrevista nos permitió conocerle más.

Mario has debido ser entrevistado muchas veces, por lo que en ésta entrevista espero que te enfrentes a algunas preguntas inusuales pues queremos varios enfoques.

A: Mario, eres administrador de empresas, conoces acerca de la estrategia de invertir tu capital. En un reciente informe la UNESCO declara que Cuba invierte casi 13% de su PIB en educación, esto es más que cualquier país del primer mundo. ¿Qué opinión te merece éste comportamiento?

M: En Cuba se ve un claro respaldo gubernamental a sus políticas educacionales, propiciando el acceso gratuito a la educación y un presupuesto asegurado. Unos trovadores cubanos me comentaban que su gobierno sustenta a más de 50 .000 docentes a tiempo completo en un rango de un docente por cada 5 estudiantes, esa es una buena relación. Pese a las grandes limitaciones económicas y tecnológicas, acrecentadas por el endurecimiento del bloqueo estadounidense contra Cuba y los impactos negativos de la crisis económica mundial, ellos han demostrado lo que se puede hacer cuando la educación es una prioridad gubernamental y estatal. Cualquier empresa que quiera asegurar su supervivencia invierte en su futuro. Pensar en el futuro del país es invertir en los niños, los jóvenes; esto es ser consecuentes con las políticas establecidas.

A: Tú escribiste en un poema: “Falta el sur, faltan caminos, faltan besos en mi cama, faltas tú, faltan domingos y falta un niño en la esperanza.” ¿Qué nos hace falta para progresar?

M: Creo que el concepto de progreso no radica en hacer “obras” como tanto enfatizan los medios y acostumbran al ciudadano. Considero que el progreso proviene de nuestra forma de pensar. Por eso escribí “Falta el sur”, nos falta Bolivia en el corazón, creo que nos falta amar a nuestro país. Cuando hicimos la caravana “Píntame Bolivia” el 2004, tuve la experiencia de viajar por todo el territorio boliviano y encontré a un país hermoso pero que le falta amarse a sí mismo. El boliviano es una excelente persona pero necesita involucrarse en los proyectos de su país. Por eso también escribí “Faltas tú” y “falta un niño en la esperanza” porque cuando no invertimos en nuestro futuro no tenemos nada que ofrecer a nuestros hijos. Creo que con ese cambio de mentalidad podemos progresar, por eso digo que progresar no es cuestión de obras.

A: A eso quería llegar, en la canción “Pido perdón” escribiste: “Pido perdón al mundo por dejar de ver sus calles, pido perdón al mar por no dar agua a quien le falte.”. Te voy a soltar una palabra: Coherencia.

M: Si, descubriste la motivación de la canción, por la falta de coherencia es que debemos pedir perdón. Por falta de ella nuestros valores y nuestra moralidad decaen, al decaer estos nos deprimimos y consideramos que somos inútiles para lograr nuestros sueños. ¿Recuerdas cómo termina la canción? Por lo que no pido perdón es por lo que creo. Siento que es crucial primero ser coherentes con nosotros mismos, con lo que creemos. Si nos traicionamos a nosotros mismos creo que ya no queda nada, pero si no lo hacemos, nos debemos pedir perdón a nosotros mismos, por no ser humanos, y luego darnos un nuevo comienzo.

A: Y en la canción “Consecuente” hablas de eso mismo ¿No? Ser consecuente contigo mismo, tus enemigos y con tu patria.

M: Esa canción fue una liberación. ¿Sabes? A veces compongo como una búsqueda y lograr el verso es una liberación. En el tiempo que compuse esa canción estaba pasando por una crisis conmigo mismo. Por eso escribí “Me fui soñando que todo crece, volví sabiendo que amor no basta.” Es duro aprender algunas lecciones, a veces el idealista necesita aprender que debe tener un cabo a tierra para comprender la realidad. No basta con creer que debe haber esperanza sino que a veces la vida es cruda y no basta con amar. A veces tus propios compañeros, tus compatriotas no actúan lealmente y te das cuenta que hay mas nobleza en tus enemigos que en tus allegados. Si, la vida es dura y a veces los ideales no bastan para avanzar, pero hay que avanzar. Jean Paul Sartre una vez dijo: “Un hombre es lo que hace con lo que hicieron de él.”. ¿Ves? Solo tenemos en nuestras manos lo que somos y lo que somos es resultado de lo que hicieron con nosotros. No tenemos nada más. Por eso finalmente creo que lo que vale es ser consecuente con lo que crees, con lo que eres.

A: Mencionaste a la patria. ¿Crees en luchar por ella? ¿Cuál es tu revolución?
M: Para mi patria es quienes quiero, mi familia, mis cercanos y lo que he recibido. Me siento en deuda con mi tierra por todo lo que ella me ha dado, ella se ha portado maternal y dadivosa y siento que le debo aprender a escuchar. La escucho en el vecino, en el de a pie, en el canillita y en la viuda que llora. Todos tienen una voz pero no todos tienen el privilegio de ser escuchados por muchos. Ahí está mi papel, ese es el momento de mi revolución. Mi fusil es una canción y por ella hago que estos muchos sean oídos. Mi papel en la sociedad es dar esa voz. En la canción “Patria o muerte cantaremos” describo ésta mi posición. Patria es un sentimiento de muchos, un sentimiento que hago canción.
A: Y creo que ya que hablamos de deberes y deudas tenemos que cerrar el círculo hablando de amores.
M: ¿Amores y deudas? (risas) Insólita mezcla, pero coherente. ¿O no somos deudores de amor todos? Por mi parte es el amor quien inflama mi llama y me hace creer en el mañana. Es el amor quien mueve mi pluma y me hace tomar mi guitarra. Sí, creo que el amor es un elusivo concepto pero necesario. Nosotros los poetas no tendríamos qué escribir si no creyéramos que en verdad existe, si no creyéramos que vale la pena perseguirle.
A: Gracias Mario, hablar contigo fue entretenido y poético.
M: A ti gracias, no hay sino buen público para que haya buen poeta.